Vorgarten Domino goes into the third round with the work The Deathly Poems Part III: Ashes by the artist Sunny Pfalzer. For its realisation, the artist worked with the material of their own video archive. Most of what can be seen in the final video was filmed in the front yard of Pfalzer’s family' house in Ternitz, Austria — apparently the only front yard in the neighbourhood without a fence. In the video several cats can be seen running around there — two of them still live in and around the house, the third one has meanwhile passed away. The latter mentioned black cat is in a sequence at the beginning of the video in a scene where she’s devouring a mouse. This small cycle of life and death brings us to a central topic of the work: the reflection of the wish of being buried in one’s own garden and the exploration of the role of death in the ecological cycle of human, animal and natural environments.

An important theoretical reference for Pfalzer’s work is the author Caitlin Doughty. Doughty is not only a writer but also a mortician and in her books she explores the theme of death and the various ways society deals with it. One topic that is also important for The Deathly Poems Part III: Ashes are the laws of dying from a legal perspective. One question that is addressed is: Why aren’t we allowed to let our bodies be buried in our own garden? This law doesn’t count for pets by the way, so happened with the black cat from the video, which is now laid to rest in the front yard of the house.

"I want the worms to feed on me," says the voice-over in the video. Meanwhile the video sequence shows a very much alive human figure floating over the water like an angel that travels from earth to heaven. Earlier the word „Jannah“ is mentioned, the Islamic word for heaven, which directly translated means "garden". Here The Deathly Poems Part III: Ashes draws the highly complex connection from an actual garden to what in some religions is defined as heaven.

The Deathly Poems are an ongoing series of poems that are part of Pfalzer’s writing practice. While the first and second part of the series existed already, the text Ashes is the start of the third chapter of the series. What Pfalzer appreciates about poetry writing is that it allows one to touch on big thought processes, while being compressed in short texts that are read in a few minutes. Moreover, they can but do not demand an intellectual completion but rather stay somewhat ephemeral, dreamlike. In their poetry Pfalzer consciously explores the relationship between abstract, big thoughts and questions with simple, direct elements: "If heaven is Jannah, a garden, will the pollen give allergies?" The poetic language of Pfalzer is interwoven with thoughts and questions from their theoretical research and thus creates a synergy between aesthetic and informational qualities of text. Together with the song "Hymn" by Marshall Vincent the voice over merges to a soundscape. Video, text and sound merge together into a multidimensional artwork with an ephemeral tone. Pfalzer manages to approach a very difficult subject of death with a playful lightness and a unique sense of humour.

Vorgarten Domino geht mit der Arbeit The Deathly Poems Part III: Ashes von Sunny Pfalzer in die dritte Runde. Für die Umsetzung griff Pfalzer auf das Material vom eigenen Videoarchiv zurück. Das meiste, was im fertigen Video zu sehen ist, wurde im Vorgarten des Elternhauses von Pfalzer im österreichischen Ternitz gefilmt — offenbar der einzige Vorgarten in der Nachbarschaft ohne Zaun. Im Video sind mehrere Katzen zu sehen, die dort umherstreunen — zwei von ihnen leben noch immer im und um das Haus, die dritte ist inzwischen verstorben. Letztere erwähnte, schwarze Katze erscheint in einer Sequenz zu Beginn des Videos in einer Sequenz, in der sie eine Maus verschlingt. Dieser kleine Kreislauf von Leben und Tod führt uns zu einem zentralen Thema der Arbeit: Die Erkundung der Rolle des Todes im ökologischen Kreislauf von Mensch, Tier und der natürlichen Umgebung.

Eine wichtige theoretische Referenz für Pfalzers Arbeit ist die Autorin Caitlin Doughty. Doughty ist nicht nur Schriftstellerin, sondern auch Bestatterin und erforscht in ihren Büchern das Thema Tod und die verschiedenen Weisen, wie die Gesellschaft damit umgeht. Ein Thema, das auch für The Deathly Poems Part III: Ashes von Bedeutung ist, sind die rechtlichen Rahmenbedingungen des Sterbens. Eine Frage, die aufgeworfen wird, lautet: Warum ist es uns nicht erlaubt, unseren Körper im eigenen Garten beerdigen zu lassen? Für Haustiere gilt dieses Gesetz übrigens nicht — wie sich am Beispiel der schwarzen Katze aus dem Video zeigt, die nun im Vorgarten von Pfalzers Elternhaus ihre letzte Ruhe gefunden hat.

«I want the worms to feed on me» (deutsch: «Ich will, dass die Würmer sich von mir ernähren»), sagt die Voice-over im Video. Währenddessen zeigt die Videosequenz eine sehr lebendige menschliche Gestalt, die über das Wasser schwebt wie ein Engel, der von der Erde zum Himmel reist. Zuvor wird das Wort «Jannah» erwähnt, das islamische Wort für Himmel, das wörtlich übersetzt «Garten» bedeutet. Hier zieht The Deathly Poems 3: Ashes die komplexe Verbindung von einem realen Garten zu dem, was in manchen Religion als Himmel definiert wird.

The Deathly Poems sind eine fortlaufende Gedichtreihe, die Teil von Pfalzers Schreibpraxis ist. Während die ersten beiden Teile bereits existierten, markiert der Text Ashes den Beginn des dritten Kapitels der Reihe. Was Pfalzer am Schreiben von Lyrik schätzt, ist die Möglichkeit, grosse Gedankenprozesse anzudenken, die in kurzweiligen Texten gelesen sind. Zudem verlangen sie keine intellektuelle Vollendung, sondern bleiben vielmehr ephemer und traumhaft. Pfalzer’s Lyrik erforscht bewusst das Verhältnis zwischen abstrakten, grossen Gedanken und Fragen mit einfachen, direkten Elementen: «If heaven is Jannah, a garden, will the pollen give allergies?» (deutsch: «Wenn der Himmel Jannah ist, ein Garten, lösen die Pollen dann Allergien aus?»). Pfalzers poetische Sprache verwebt sich mit mit  Gedanken und Fragen aus der theoretischen Recherche  und erzeugt so eine Synergie zwischen ästhetischen und informativen Qualitäten von Text. Das Voice over verschmilzt mit dem Song «Hymn» von Marshall Vincent zu einer Soundspace. Video, Text und Klang werden zu einem multidimensionalen Kunstwerk von ephemerem Ton. Pfalzer gelingt es, sich einem so schwierigen Thema wie dem Tod mit spielerischer Leichtigkeit und einem einzigartigen Sinn für Humor zu nähern.

The second artwork of the Vorgarten Domino takes us to Berlin to the artist Lisa Fabian. Before moving to the German capital, she spent more than a decade in Glasgow, where she completed a Bachelor of Fine Arts. She exhibited in a variety of art spaces like Glasgow Project Room, Centre for Contemporary Arts Glasgow and the Briggait. Her work often includes field recordings, writing, live elements, and explorations of electronic music processes and her voice.

For the newly produced work Midday sun at midnight for the Vorgarten Domino, she worked with a wide skillset of sound production combined with film footage taken with an 8mm camcorder filming in night-vision. While originally starting with a search for front gardens, Lisa finally picked many different shooting locations, which are all green public spaces in Berlin. This includes front yards, as well as gardens and parks. She always filmed during nighttime, creating a visual coherence through the aesthetics of the night-vision-camera. In the conversation we have about the work Midday sun at midnight, Lisa tells me that the intention of the work is to puzzle together a surreal space that surrounds a far memory of her feeling about a garden and house. Thus the work has a dreamlike quality, not only in its visual and auditive aesthetics, but also in the feeling of incompleteness of the space, while still giving clear emotional indications of where the viewer is. Midday sun at midnight is rather watched by the heart than by the rational mind.

Darkness plays an important role for the work Midday sun at midnight. It’s basically the instrument that makes crowded spaces become empty, somewhat haunted, Lisa mentions. The cycles of capitalism stop and people start to leave when the sun begins to set. Moreover, this emptiness creates free spaces where there are normally none. For Lisa herself this has been an interesting experience, because filming during nighttime in public parks had to happen with a companion, as it otherwise wouldn’t always have been safe for her. This trivial fact about the work reveals how darkness is a double-edged sword, as the spaces not only expand and become haunted by the spirits of its past but also by the own imagination or actual people and creatures that use the darkness to their advantage.

Another protagonist in Midday sun at midnight is an unnamed figure that lives in this surreal space. Lisa says that the figure is more like a consequence of the space that exists within it. Exclusively so, as the figure couldn’t live in daytime and is somewhat deranged. Eventually there’s even an ambiguity as to whether the figure isn’t actually the camera itself sometimes. For Lisa a garden is an emotional landscape that is entwined to her mother and her grandmother and their hands. Her performance became going out and to hold and capture the concept of this abstract garden from a childhood home or from a long distant past. The camera for sure is an actor, Lisa mentions. Its sound, as well as tape recordings of the environment, the voices of friends and collaborators giving and following light and camera instructions. Music played with various instruments all create the intricate soundscape of Midday sun at midnight. It consciously plays with moments of desynchronisation with the video, once more creating a unique ambiguity that is an exceptional quality of the work as much as Lisa’s art practice overall.

Midday sun at midnight is a multi-layered artwork that explores the feeling of a personal memory. This is a process that is ambiguous, fragmented and deeply complex. Lisa embraces it in her unique artistic language that combines a profound poetic quality with sound production skills developed over many years. This combined with the experimentation with the night-vision mode on an 8mm tape camcorder as a newly used medium invites the viewer to a haunting, multisensational experience.

The second artwork of the Vorgarten Domino takes us to Berlin to the artist Lisa Fabian. Before moving to the German capital, she spent more than a decade in Glasgow, where she completed a Bachelor of Fine Arts. She exhibited in a variety of art spaces like Glasgow Project Room, Centre for Contemporary Arts Glasgow and the Briggait. Her work often includes field recordings, writing, live elements, and explorations of electronic music processes and her voice.

For the newly produced work Midday sun at midnight for the Vorgarten Domino, she worked with a wide skillset of sound production combined with film footage taken with an 8mm camcorder filming in night-vision. While originally starting with a search for front gardens, Lisa finally picked many different shooting locations, which are all green public spaces in Berlin. This includes front yards, as well as gardens and parks. She always filmed during nighttime, creating a visual coherence through the aesthetics of the night-vision-camera. In the conversation we have about the work Midday sun at midnight, Lisa tells me that the intention of the work is to puzzle together a surreal space that surrounds a far memory of her feeling about a garden and house. Thus the work has a dreamlike quality, not only in its visual and auditive aesthetics, but also in the feeling of incompleteness of the space, while still giving clear emotional indications of where the viewer is. Midday sun at midnight is rather watched by the heart than by the rational mind.

Darkness plays an important role for the work Midday sun at midnight. It’s basically the instrument that makes crowded spaces become empty, somewhat haunted, Lisa mentions. The cycles of capitalism stop and people start to leave when the sun begins to set. Moreover, this emptiness creates free spaces where there are normally none. For Lisa herself this has been an interesting experience, because filming during nighttime in public parks had to happen with a companion, as it otherwise wouldn’t always have been safe for her. This trivial fact about the work reveals how darkness is a double-edged sword, as the spaces not only expand and become haunted by the spirits of its past but also by the own imagination or actual people and creatures that use the darkness to their advantage.

Another protagonist in Midday sun at midnight is an unnamed figure that lives in this surreal space. Lisa says that the figure is more like a consequence of the space that exists within it. Exclusively so, as the figure couldn’t live in daytime and is somewhat deranged. Eventually there’s even an ambiguity as to whether the figure isn’t actually the camera itself sometimes. For Lisa a garden is an emotional landscape that is entwined to her mother and her grandmother and their hands. Her performance became going out and to hold and capture the concept of this abstract garden from a childhood home or from a long distant past. The camera for sure is an actor, Lisa mentions. Its sound, as well as tape recordings of the environment, the voices of friends and collaborators giving and following light and camera instructions. Music played with various instruments all create the intricate soundscape of Midday sun at midnight. It consciously plays with moments of desynchronisation with the video, once more creating a unique ambiguity that is an exceptional quality of the work as much as Lisa’s art practice overall.

Midday sun at midnight is a multi-layered artwork that explores the feeling of a personal memory. This is a process that is ambiguous, fragmented and deeply complex. Lisa embraces it in her unique artistic language that combines a profound poetic quality with sound production skills developed over many years. This combined with the experimentation with the night-vision mode on an 8mm tape camcorder as a newly used medium invites the viewer to a haunting, multisensational experience.

The artist duo Schellinger Zaugg presents the first work of this year’s Vorgarten Domino (Front Yard Domino). Walking from our space to Schwimmbad Leimbach and looking at front yards is a walking tour — a method that the artists have been developing since their MFA at the Zurich University of the Arts. A former work realised in this way was Houses That Could Be Used For Living But Aren't, in which Schellinger Zaugg invited people on a walking tour through a wealthy neighbourhood in Zürich to look at houses that were enormously spacious but not inhabited. Furthermore, they shared some background information about the houses, like their history of ownership — obviously, all of this points to the issue of the housing shortage in the city of Zürich.

In their newly produced work, Walking from our space to Schwimmbad Leimbach and looking at front yards, Schellinger Zaugg take a look at the front yards of an industrial area in Zurich. On their walk, they come across different companies, which all have some kind of front yard. In the best cases, they are somewhat aesthetic, for example by having thuja hedges, but most front yards show a clear lack of ecological awareness and care. The thuja hedges, for example, are of very low value for biodiversity, but serve as an exemplary decoration coded for privacy and aestheticised nature. Schellinger Zaugg comment on this lack of ecological care by noting that some easy, realisable, sustainable alternatives exist — for example, growing radish or even letting nature do its own work, which often leads to great results in terms of biodiversity. Though just letting things grow completely uncurated — some would call it messy — would probably not fit with the sleek corporate image of a serious company. And it is precisely in dissonances like this that Schellinger Zaugg demonstrate their careful gaze of observation of public spaces.

Videos of a person filmed by smartphone is an artistic language that Schellinger Zaugg discovered a while ago and began to explore further with Walking from our space to Schwimmbad Leimbach and looking at front yards. The artist duo comments that these videos are very accessible, as they directly replicate a media language most people know from social media. On the other hand, they also have the momentum of a performance, which allows them to act intuitively and spontaneously, containing an honest and direct quality. While Samantha Zaugg feels comfortable in the position of the filmed one — the moderator — Stefan Schellinger does the camera work and editing. In their aesthetic language, they consciously use what seem to be technically „unprofessional" moments, for example by starting the video with a shot pointing somewhere downward at the jacket instead of the face. These moments break the illusion of the medium consciously, because the work isn’t reportage [but an artwork] as the artistst mentioned in the conversation we had.

As inspiration, Schellinger Zaugg name the cultural field of psychogeography, which was mainly developed by the Situationist International. Part of it is the so-called "dérive," the artistic technique of wandering around and observing the surroundings based on a chosen factor of inspiration. In Walking from our space to Schwimmbad Leimbach and looking at front yards, the art duo uses this technique with their very own interest in the codes of public space, capitalism, and Swissness. With their humorous but sharp gaze of observation, Schellinger Zaugg invite the viewer to what seems to be a simple tour through some front yards of Zurich. Subversively, though, the work tells a story that reveals deeper questions about how nature is treated within the structures of urban public spaces.

The artist duo Schellinger Zaugg presents the first work of this year’s Vorgarten Domino (Front Yard Domino). Walking from our space to Schwimmbad Leimbach and looking at front yards is a walking tour — a method that the artists have been developing since their MFA at the Zurich University of the Arts. A former work realised in this way was Houses That Could Be Used For Living But Aren't, in which Schellinger Zaugg invited people on a walking tour through a wealthy neighbourhood in Zürich to look at houses that were enormously spacious but not inhabited. Furthermore, they shared some background information about the houses, like their history of ownership — obviously, all of this points to the issue of the housing shortage in the city of Zürich.

In their newly produced work, Walking from our space to Schwimmbad Leimbach and looking at front yards, Schellinger Zaugg take a look at the front yards of an industrial area in Zurich. On their walk, they come across different companies, which all have some kind of front yard. In the best cases, they are somewhat aesthetic, for example by having thuja hedges, but most front yards show a clear lack of ecological awareness and care. The thuja hedges, for example, are of very low value for biodiversity, but serve as an exemplary decoration coded for privacy and aestheticised nature. Schellinger Zaugg comment on this lack of ecological care by noting that some easy, realisable, sustainable alternatives exist — for example, growing radish or even letting nature do its own work, which often leads to great results in terms of biodiversity. Though just letting things grow completely uncurated — some would call it messy — would probably not fit with the sleek corporate image of a serious company. And it is precisely in dissonances like this that Schellinger Zaugg demonstrate their careful gaze of observation of public spaces.

Videos of a person filmed by smartphone is an artistic language that Schellinger Zaugg discovered a while ago and began to explore further with Walking from our space to Schwimmbad Leimbach and looking at front yards. The artist duo comments that these videos are very accessible, as they directly replicate a media language most people know from social media. On the other hand, they also have the momentum of a performance, which allows them to act intuitively and spontaneously, containing an honest and direct quality. While Samantha Zaugg feels comfortable in the position of the filmed one — the moderator — Stefan Schellinger does the camera work and editing. In their aesthetic language, they consciously use what seem to be technically „unprofessional" moments, for example by starting the video with a shot pointing somewhere downward at the jacket instead of the face. These moments break the illusion of the medium consciously, because the work isn’t reportage [but an artwork] as the artistst mentioned in the conversation we had.

As inspiration, Schellinger Zaugg name the cultural field of psychogeography, which was mainly developed by the Situationist International. Part of it is the so-called "dérive," the artistic technique of wandering around and observing the surroundings based on a chosen factor of inspiration. In Walking from our space to Schwimmbad Leimbach and looking at front yards, the art duo uses this technique with their very own interest in the codes of public space, capitalism, and Swissness. With their humorous but sharp gaze of observation, Schellinger Zaugg invite the viewer to what seems to be a simple tour through some front yards of Zurich. Subversively, though, the work tells a story that reveals deeper questions about how nature is treated within the structures of urban public spaces.

Das zweite Werk des Vorgarten Domino führt uns nach Berlin zur Künstlerin Lisa Fabian. Bevor sie in die deutsche Hauptstadt zog, verbrachte sie mehr als ein Jahrzehnt in Glasgow, wo sie einen Bachelor of Fine Arts absolvierte. Sie stellte in verschiedenen Kunsträumen aus, darunter die Glasgow Project Room, das Centre for Contemporary Arts Glasgow und die The Briggait. Ihre Arbeiten beinhalten häufig Feldaufnahmen, Texte, Live-Elemente sowie Auseinandersetzungen mit elektronischen Musikprozessen und ihrer Stimme.

Für die neu produzierte Arbeit Midday sun at midnight für das Vorgarten Domino arbeitete sie mit einem breiten Spektrum an Klangproduktion, kombiniert mit Filmaufnahmen, die mit einer 8mm-Kamera im Nachtsichtmodus entstanden. Während sie ursprünglich mit der Suche nach Vorgärten begann, entschied sich Lisa schliesslich für viele unterschiedliche Drehorte, die allesamt grüne öffentliche Räume in Berlin sind. Dazu zählen Vorgärten ebenso wie Gärten und Parks. Sie filmte ausschliesslich nachts und schuf so durch die Ästhetik der Nachtsichtkamera eine visuelle Kohärenz. In unserem Gespräch über die Arbeit Midday sun at midnight erzählt mir Lisa, dass die Intention darin besteht, einen surrealen Raum zusammenzusetzen, der eine ferne Erinnerung an ihr Gefühl von Garten und Haus umgibt. Dadurch erhält die Arbeit eine traumartige Qualität — nicht nur in ihrer visuellen und auditiven Ästhetik, sondern auch in dem Gefühl der Unvollständigkeit des Raums, während sie dennoch klare emotionale Hinweise darauf gibt, wo sich die Betrachtenden befinden. Midday sun at midnight wird eher mit dem Herzen als mit dem rationalen Verstand wahrgenommen.

Dunkelheit spielt eine wichtige Rolle in der Arbeit Midday sun at midnight. Sie ist gewissermassen das Instrument, das überfüllte Räume leer und in bestimmter Weise unheimlich erscheinen lässt, wie Lisa erwähnt. Die Zyklen des Kapitalismus kommen zum Stillstand und die Menschen beginnen zu gehen, wenn die Sonne untergeht. Zudem schafft diese Leere Freiräume, wo normalerweise keine sind. Für Lisa selbst war dies eine interessante Erfahrung, da das Filmen in öffentlichen Parks bei Nacht mit einer Begleitperson erfolgen musste, da es für sie allein nicht immer sicher gewesen wäre. Diese scheinbar banale Tatsache über die Arbeit zeigt, dass Dunkelheit ein zweischneidiges Schwert ist: Die Räume erweitern sich nicht nur und werden von den Geistern ihrer Vergangenheit heimgesucht, sondern auch von der eigenen Vorstellungskraft oder tatsächlichen Menschen und Lebewesen, die die Dunkelheit zu ihrem Vorteil nutzen.

Ein weiterer Protagonist in Midday sun at midnight ist eine namenlose Figur, die in diesem surrealen Raum lebt. Lisa sagt, dass die Figur eher eine Konsequenz des Raums ist, der sie hervorbringt. Denn die Figur könnte im Tageslicht nicht existieren und würde in gewisser Weise entrückt wirken. Schliesslich entsteht sogar eine Mehrdeutigkeit darüber, ob diese Figur nicht manchmal tatsächlich die Kamera selbst ist. Für Lisa ist ein Garten eine emotionale Landschaft, die mit ihrer Mutter, ihrer Grossmutter und deren Händen verwoben ist. Ihre Performance bestand darin, hinauszugehen und das Konzept dieses abstrakten Gartens — aus einem Zuhause der Kindheit oder aus einer weit entfernten Vergangenheit – festzuhalten und einzufangen. Die Kamera ist dabei definitiv ein Akteur, wie Lisa betont. Ihr Klang, ebenso wie Tonbandaufnahmen der Umgebung, die Stimmen von Freund:innen und Kollaborateur:innen, die Licht- und Kameraanweisungen geben und befolgen, sowie Musik, gespielt auf verschiedenen Instrumenten, schaffen die vielschichtige Klanglandschaft von Midday sun at midnight. Dabei wird bewusst mit Momenten der Desynchronisation zum Bild gearbeitet, wodurch erneut eine besondere Mehrdeutigkeit entsteht — eine herausragende Qualität dieser Arbeit ebenso wie von Lisas künstlerischer Praxis insgesamt.

Midday sun at midnight ist ein vielschichtiges Kunstwerk, das das Gefühl einer persönlichen Erinnerung erforscht. Dieser Prozess ist mehrdeutig, fragmentiert und tief komplex. Lisa nimmt ihn in ihrer einzigartigen künstlerischen Sprache auf, die eine ausgeprägte poetische Qualität mit über viele Jahre entwickelten Fähigkeiten in der Klangproduktion verbindet. In Kombination mit dem Experimentieren mit dem Nachtsichtmodus einer 8mm-Videokamera als neu eingesetztem Medium lädt das Werk die Betrachtenden zu einer unheimlichen, multisensorischen Erfahrung ein.

Das zweite Werk des Vorgarten Domino führt uns nach Berlin zur Künstlerin Lisa Fabian. Bevor sie in die deutsche Hauptstadt zog, verbrachte sie mehr als ein Jahrzehnt in Glasgow, wo sie einen Bachelor of Fine Arts absolvierte. Sie stellte in verschiedenen Kunsträumen aus, darunter die Glasgow Project Room, das Centre for Contemporary Arts Glasgow und die The Briggait. Ihre Arbeiten beinhalten häufig Feldaufnahmen, Texte, Live-Elemente sowie Auseinandersetzungen mit elektronischen Musikprozessen und ihrer Stimme.

Für die neu produzierte Arbeit Midday sun at midnight für das Vorgarten Domino arbeitete sie mit einem breiten Spektrum an Klangproduktion, kombiniert mit Filmaufnahmen, die mit einer 8mm-Kamera im Nachtsichtmodus entstanden. Während sie ursprünglich mit der Suche nach Vorgärten begann, entschied sich Lisa schliesslich für viele unterschiedliche Drehorte, die allesamt grüne öffentliche Räume in Berlin sind. Dazu zählen Vorgärten ebenso wie Gärten und Parks. Sie filmte ausschliesslich nachts und schuf so durch die Ästhetik der Nachtsichtkamera eine visuelle Kohärenz. In unserem Gespräch über die Arbeit Midday sun at midnight erzählt mir Lisa, dass die Intention darin besteht, einen surrealen Raum zusammenzusetzen, der eine ferne Erinnerung an ihr Gefühl von Garten und Haus umgibt. Dadurch erhält die Arbeit eine traumartige Qualität — nicht nur in ihrer visuellen und auditiven Ästhetik, sondern auch in dem Gefühl der Unvollständigkeit des Raums, während sie dennoch klare emotionale Hinweise darauf gibt, wo sich die Betrachtenden befinden. Midday sun at midnight wird eher mit dem Herzen als mit dem rationalen Verstand wahrgenommen.

Dunkelheit spielt eine wichtige Rolle in der Arbeit Midday sun at midnight. Sie ist gewissermassen das Instrument, das überfüllte Räume leer und in bestimmter Weise unheimlich erscheinen lässt, wie Lisa erwähnt. Die Zyklen des Kapitalismus kommen zum Stillstand und die Menschen beginnen zu gehen, wenn die Sonne untergeht. Zudem schafft diese Leere Freiräume, wo normalerweise keine sind. Für Lisa selbst war dies eine interessante Erfahrung, da das Filmen in öffentlichen Parks bei Nacht mit einer Begleitperson erfolgen musste, da es für sie allein nicht immer sicher gewesen wäre. Diese scheinbar banale Tatsache über die Arbeit zeigt, dass Dunkelheit ein zweischneidiges Schwert ist: Die Räume erweitern sich nicht nur und werden von den Geistern ihrer Vergangenheit heimgesucht, sondern auch von der eigenen Vorstellungskraft oder tatsächlichen Menschen und Lebewesen, die die Dunkelheit zu ihrem Vorteil nutzen.

Ein weiterer Protagonist in Midday sun at midnight ist eine namenlose Figur, die in diesem surrealen Raum lebt. Lisa sagt, dass die Figur eher eine Konsequenz des Raums ist, der sie hervorbringt. Denn die Figur könnte im Tageslicht nicht existieren und würde in gewisser Weise entrückt wirken. Schliesslich entsteht sogar eine Mehrdeutigkeit darüber, ob diese Figur nicht manchmal tatsächlich die Kamera selbst ist. Für Lisa ist ein Garten eine emotionale Landschaft, die mit ihrer Mutter, ihrer Grossmutter und deren Händen verwoben ist. Ihre Performance bestand darin, hinauszugehen und das Konzept dieses abstrakten Gartens — aus einem Zuhause der Kindheit oder aus einer weit entfernten Vergangenheit – festzuhalten und einzufangen. Die Kamera ist dabei definitiv ein Akteur, wie Lisa betont. Ihr Klang, ebenso wie Tonbandaufnahmen der Umgebung, die Stimmen von Freund:innen und Kollaborateur:innen, die Licht- und Kameraanweisungen geben und befolgen, sowie Musik, gespielt auf verschiedenen Instrumenten, schaffen die vielschichtige Klanglandschaft von Midday sun at midnight. Dabei wird bewusst mit Momenten der Desynchronisation zum Bild gearbeitet, wodurch erneut eine besondere Mehrdeutigkeit entsteht — eine herausragende Qualität dieser Arbeit ebenso wie von Lisas künstlerischer Praxis insgesamt.

Midday sun at midnight ist ein vielschichtiges Kunstwerk, das das Gefühl einer persönlichen Erinnerung erforscht. Dieser Prozess ist mehrdeutig, fragmentiert und tief komplex. Lisa nimmt ihn in ihrer einzigartigen künstlerischen Sprache auf, die eine ausgeprägte poetische Qualität mit über viele Jahre entwickelten Fähigkeiten in der Klangproduktion verbindet. In Kombination mit dem Experimentieren mit dem Nachtsichtmodus einer 8mm-Videokamera als neu eingesetztem Medium lädt das Werk die Betrachtenden zu einer unheimlichen, multisensorischen Erfahrung ein.