Willkommen im Quartier «In der Breite» in Warth! Diese kleine Wohngemeinde, geprägt von ländlichem Charme und kultureller Strahlkraft, bietet mit ihrer beeindruckenden Fernsicht auf die Alpen und den Vorgärten eine ideale Kulisse für das Festival der Vorgärten. Hier verschmelzen Kunst und Alltagskultur in einer einzigartigen Atmosphäre.

Sie leben «In der Breite»? Werden Sie Teil des Festivals und öffnen Sie Ihren Vorgarten für Kunst und Begegnung. Unterstützen Sie die Umsetzung oder gestalten Sie das Quartier aktiv mit. Wie Sie sich einbringen können, erfahren Sie auf der Seite Jetzt mitmachen.

Sechs Kunstschaffende bringen ihre Expertise in Disziplinen wie Tanz, Performance, Musik und Literatur nach Warth. Mit ihren individuellen Ansätzen und einem Gespür für den Ort entwickeln sie ortsspezifische Inszenierungen, die den besonderen Charakter des Quartiers aufgreifen. Jeder Vorgarten wird zur Bühne für neue Perspektiven und kreative Begegnungen. Weitere Informationen zu den Kunstschaffenden und ihren Projekten finden Sie im Programm oder direkt vor Ort.

Willkommen im Quartier «In der Breite» in Warth! Diese kleine Wohngemeinde, geprägt von ländlichem Charme und kultureller Strahlkraft, bietet mit ihrer beeindruckenden Fernsicht auf die Alpen und den Vorgärten eine ideale Kulisse für das Festival der Vorgärten. Hier verschmelzen Kunst und Alltagskultur in einer einzigartigen Atmosphäre.

Für das Publikum:
Erleben, entdecken, genießen
Das Festival lädt Sie ein, die Besonderheiten des Quartiers «In der Breite» zu entdecken. Lassen Sie sich von den ortsspezifischen Arbeiten der Kunstschaffenden inspirieren, die die Verbindung von Tradition und Kunst spürbar machen.

Entdecken Sie das Quartier:
Erleben Sie die besondere Atmosphäre dieses ländlich geprägten Viertels, während Sie durch die Quartierstrassen geführt werden und die Inszenierungen in den Vorgärten erleben.

Erleben Sie Kunst auf Ihre Weise:
Ob in der atmosphärischen Primetime am Samstagabend oder der sonnigen Matinée am Sonntagmittag — die beiden geführten Touren bieten eine einzigartige Atmosphäre und spannende Performances.

Bleiben Sie neugierig:
Die Begegnungen zwischen Kunstschaffenden, Anwohnenden und Gästen machen das Festival zu einem Ort der Reflexion und des Austauschs.

Sie leben «In der Breite»? Werden Sie Teil des Festivals und öffnen Sie Ihren Vorgarten für Kunst und Begegnung. Unterstützen Sie die Umsetzung oder gestalten Sie das Quartier aktiv mit. Wie Sie sich einbringen können, erfahren Sie auf der Seite Jetzt mitmachen.

Patrick Kessler, Kontrabassist und Klangkünstler, bewegt sich mühelos zwischen Komposition, Improvisation und Installation. Seine Arbeiten verbinden elektronische Elemente, analoge Soundcollagen und visuelle Mittel zu aufwendig gestalteten Klangräumen. Seine Vielseitigkeit und Experimentierfreude machen ihn zu einer Schlüsselfigur des Festivals.

Bertilla Spinas bewegt sich als bildende und darstellende Künstlerin zwischen Kunst und Theater. Ihre konzeptuellen Arbeiten entstehen oft in direkter Reaktion auf Räume und Situationen, die sie auf spielerisch-kritische Weise neu deutet. Häufig arbeitet sie kollektiv und entwickelt fluide Formate, die gesellschaftliche und politische Themen mit alltäglichen Beobachtungen verknüpfen.

Christian Ratti, aus Graubünden stammend, ist ein «Spaziergangswissenschaftler» und Spezialist für Industriekultur. Mit Leichtigkeit und feiner Ironie überschreitet er die Grenzen zwischen Technik, Kunst und Alltag. Ob in Ausstellungen, Interventionen oder Stadtrundgängen — seine Arbeiten eröffnen neue Perspektiven auf bekannte Räume.

Meret Schlegel und Kilian Haselbeck verbinden in ihrer Arbeit unterschiedliche Perspektiven und Generationen. Als Tänzer:innen und Choreograf:innen schaffen sie interdisziplinäre Projekte, die Raum für Begegnung und Austausch eröffnen. Meret Schlegel bringt ihre langjährige Erfahrung als Performerin und ehemalige Leiterin des Tanzhaus Zürich ein, während Kilian Haselbeck mit seinem Hintergrund im Hip-Hop, Ballett und zeitgenössischen Tanz neue Impulse setzt. Gemeinsam steht ihre Cie zeitSprung für ein Netzwerk, das choreografische Präzision mit kollektiven und generationenübergreifenden Ansätzen vereint.

Benedikt Bock
(Kunst/Literatur)

Benedikt Bock (*1987, Deutschland) schreibt und schafft Verbindungen zwischen Text, Skulptur und Film. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Allegorie und Alltagsbeobachtung und wurden in Institutionen und Galerien weltweit gezeigt. In seiner Praxis verbindet er künstlerisches Denken mit literarischer Experimentierfreude — ein Ansatz, der auch in seinen jüngsten Projekten, wie dem Gedichtband Angst und seiner Veranstaltungsreihe Texte zum Nachdenken, zum Ausdruck kommt. Benedikt lebt und arbeitet in Zürich und ist Mitglied der Kommission für Bildende Kunst der Stadt.