FESTIVAL DER VORGÄRTEN

The surveillance camera continuously records the same segment of the garden. The image shifts from daylight to nighttime without interruption, keeping a 100 cm circle always centered within the frame.

Fatmir Mustafa Karllo, 100 cm of Freedom, 2026
Bronze cast hand, life size
Soil, grass, Ø 100 cm
Photo: Courtesy of the Artist

Artist Portrait, photo: Aldin Muja

Fatmir Mustafa Karllo

(Performance)

Fatmir Mustafa Karllo is a contemporary artist based in Prishtina, whose practice challenges the boundaries between memory, political history, and public space. Working across sculpture, installation, photography, performance, and archival formats, he constructs works that function as fragments of social and historical reality, drawing from found materials, documents, and everyday traces.

His work critically engages with the role of the artist within capitalist and post-social contexts, transforming real situations and public spaces into sites of reflection and dialogue.

Since 2019, Karllo has been teaching at UBT College in Prishtina. In 2022, he initiated On Top Residency, a site-based project on a hill near Butoc overlooking Pristina, transforming an exposed landscape into an open, temporary exhibition space for artists and collectives. He is also the founder of the Institute for Art and Culture Epifani, established in 2022.

Site Location: The three attached images (print_100 cm of Freedom_1, 2, 3) were taken from the official mapping system and show a step-by-step zoom process, from the general city view to the exact location of the intervention, which is marked on the map with a red dot.

Curatorial Perspective by Wassili Widmer

The next stop of Vorgarten Domino is Kolovica, which is part of Prishtina in Kosovo. There the work 100 cm of Freedom has been created by Fatmir Mustafa Karllo. The artist works process based and often mixes elements of visual art with elements of political activism. Furthermore, he’s also active as a teacher at the UBT College in Prishtina and organised the On Top Residency, which created space for art artists top of a hill as an NSK (Neue Slowenische Kunst) Territory in Pristina in collaboration with the Slovenian art collective IRWIN.

“The work is the process” is a sentence Karllo repeatedly mentioned talking about his work 100 cm of Freedom. Pretty much right after agreeing on the collaboration with Vorgarten Domino, Karllo sent one of the most important steps of the process: a declaration from his father that there’s a 100 cm diameter area in his front garden that he doesn’t own and will no longer mow. According to Karllo, making this deal was hard diplomacy, as the father firstly didn’t like leaving grass unmown, and secondly would have preferred the back yard for it. Karllo mentions that his father doesn’t have the same affection for art as he himself does, a feeling probably many artists have come across with their parents. Through a lot of conversation and a bit of support from the mother, the two found a consensus, sealed with the written and signed declaration and a handshake. For Karllo, this handshake was one if not the most important emotional moment of the work, as it manifested a beautiful new moment of commonality with his father. The last paragraph of the declaration reads: “In return, Fatmir allows me [the father] to breathe the air of this area whenever I work in the other parts of the garden.”

Not only is there now a 100 cm diameter area in the front garden growing free, but also a bronze cast of Karllo’s hand in life size. The sculpture lies in the middle of the grass circle. In the final video, one can see a loop of a day of *100 cm of Freedom*. It is filmed over the course of 24 hours from a CCTV perspective. This was a conscious decision by Karllo. There might be some freedom in a private space, but in most of our political systems it’s the case that a higher entity is surveilling this freedom. Much of what is seen as freedom is rather a simulation, Karllo mentions. On the other hand, he also mentions that in the country of Kosovo there is a new sense of freedom since the declaration of independence in 2008. To the question of what the front garden means to Karllo, he answers that it’s an interesting example of a government, on a small scale and much more joyful. The human hand is taking a lot of impact, for example by cutting every blade of grass to the same height. By how it looks, it reveals how the house it belongs to looks on the inside.

The artwork creates a dynamic mix of the media sculpture, performance, video, environmental as well as political art. Karllo mentions a certain moment of his career when he realised that art doesn’t have to be a creative expression in one medium, like a painting or sculpture. From there on, he developed an individual freedom in creating his multi-layered artistic language. With great care for detail, he manages to create something in 100 cm of Freedom that is accessible through a strong visual and symbolic language, but at the same time never feels graspable in its full scale, as it works on so many artistic layers and temporalities. It doesn’t intend to focus on one simplified perspective of freedom, but rather includes thoughts and references that revolve around political, ecological and social topics. “The work is the process,” and seeing the whole scale of 100 cm of Freedom, one can clearly see that the artist has put a lot of thought into the topic of freedom while seemingly immediately progressing it. And this process won’t stop, as long as the grass is growing, below and around the hand, creating a wonderful symbiosis between a meaningful artistic object and the permanent progress of nature.

The surveillance camera continuously records the same segment of the garden. The image shifts from daylight to nighttime without interruption, keeping a 100 cm circle always centered within the frame.

Fatmir Mustafa Karllo, 100 cm of Freedom, 2026
Bronze cast hand, life size
Soil, grass, Ø 100 cm
Photo: Courtesy of the Artist

Fatmir Mustafa Karllo
(Performance)

Artist Portrait, photo: Aldin Muja

Fatmir Mustafa Karllo is a contemporary artist based in Prishtina, whose practice challenges the boundaries between memory, political history, and public space. Working across sculpture, installation, photography, performance, and archival formats, he constructs works that function as fragments of social and historical reality, drawing from found materials, documents, and everyday traces.

His work critically engages with the role of the artist within capitalist and post-social contexts, transforming real situations and public spaces into sites of reflection and dialogue.

Since 2019, Karllo has been teaching at UBT College in Prishtina. In 2022, he initiated On Top Residency, a site-based project on a hill near Butoc overlooking Pristina, transforming an exposed landscape into an open, temporary exhibition space for artists and collectives. He is also the founder of the Institute for Art and Culture Epifani, established in 2022.

Site Location: The three attached images (print_100 cm of Freedom_1, 2, 3) were taken from the official mapping system and show a step-by-step zoom process, from the general city view to the exact location of the intervention, which is marked on the map with a red dot.

Curatorial Perspective by Wassili Widmer

The next stop of Vorgarten Domino is Kolovica, which is part of Prishtina in Kosovo. There the work 100 cm of Freedom has been created by Fatmir Mustafa Karllo. The artist works process based and often mixes elements of visual art with elements of political activism. Furthermore, he’s also active as a teacher at the UBT College in Prishtina and organised the On Top Residency, which created space for art artists top of a hill as an NSK (Neue Slowenische Kunst) Territory in Pristina in collaboration with the Slovenian art collective IRWIN.

“The work is the process” is a sentence Karllo repeatedly mentioned talking about his work 100 cm of Freedom. Pretty much right after agreeing on the collaboration with Vorgarten Domino, Karllo sent one of the most important steps of the process: a declaration from his father that there’s a 100 cm diameter area in his front garden that he doesn’t own and will no longer mow. According to Karllo, making this deal was hard diplomacy, as the father firstly didn’t like leaving grass unmown, and secondly would have preferred the back yard for it. Karllo mentions that his father doesn’t have the same affection for art as he himself does, a feeling probably many artists have come across with their parents. Through a lot of conversation and a bit of support from the mother, the two found a consensus, sealed with the written and signed declaration and a handshake. For Karllo, this handshake was one if not the most important emotional moment of the work, as it manifested a beautiful new moment of commonality with his father. The last paragraph of the declaration reads: “In return, Fatmir allows me [the father] to breathe the air of this area whenever I work in the other parts of the garden.”

Not only is there now a 100 cm diameter area in the front garden growing free, but also a bronze cast of Karllo’s hand in life size. The sculpture lies in the middle of the grass circle. In the final video, one can see a loop of a day of *100 cm of Freedom*. It is filmed over the course of 24 hours from a CCTV perspective. This was a conscious decision by Karllo. There might be some freedom in a private space, but in most of our political systems it’s the case that a higher entity is surveilling this freedom. Much of what is seen as freedom is rather a simulation, Karllo mentions. On the other hand, he also mentions that in the country of Kosovo there is a new sense of freedom since the declaration of independence in 2008. To the question of what the front garden means to Karllo, he answers that it’s an interesting example of a government, on a small scale and much more joyful. The human hand is taking a lot of impact, for example by cutting every blade of grass to the same height. By how it looks, it reveals how the house it belongs to looks on the inside.

The artwork creates a dynamic mix of the media sculpture, performance, video, environmental as well as political art. Karllo mentions a certain moment of his career when he realised that art doesn’t have to be a creative expression in one medium, like a painting or sculpture. From there on, he developed an individual freedom in creating his multi-layered artistic language. With great care for detail, he manages to create something in 100 cm of Freedom that is accessible through a strong visual and symbolic language, but at the same time never feels graspable in its full scale, as it works on so many artistic layers and temporalities. It doesn’t intend to focus on one simplified perspective of freedom, but rather includes thoughts and references that revolve around political, ecological and social topics. “The work is the process,” and seeing the whole scale of 100 cm of Freedom, one can clearly see that the artist has put a lot of thought into the topic of freedom while seemingly immediately progressing it. And this process won’t stop, as long as the grass is growing, below and around the hand, creating a wonderful symbiosis between a meaningful artistic object and the permanent progress of nature.

Fatmir Mustafa Karllo,
100 cm Freiheit, 2026
Bronzeguss einer Hand, lebensgroß
Erde, Gras, Ø 100 cm
Foto: Künstlerarchiv

Artist Portrait, photo: Aldin Muja

Fatmir Mustafa Karllo

(Performance)

Fatmir Mustafa Karllo ist ein zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Prishtina, dessen künstlerische Praxis die Grenzen zwischen Erinnerung, politischer Geschichte und öffentlichem Raum hinterfragt. In den Medien Skulptur, Installation, Fotografie, Performance und Archivformaten entwickelt er Arbeiten, die als Fragmente sozialer und historischer Wirklichkeit fungieren. Dabei greift er auf gefundene Materialien, Dokumente und Spuren des Alltags zurück.

Seine Werke setzen sich kritisch mit der Rolle des Künstlers in kapitalistischen und postsozialistischen Kontexten auseinander und verwandeln reale Situationen sowie öffentliche Räume in Orte der Reflexion und des Dialogs.

Seit 2019 lehrt Karllo am UBT College in Pristina. Im Jahr 2022 initiierte er die «On Top Residency», ein ortsbezogenes Projekt auf einem Hügel bei Butoc mit Blick auf Prishtina. Dort verwandelte er eine offene Landschaft in einen offenen, temporären Ausstellungsraum für Künstler und Kollektive. Ebenfalls 2022 gründete er das Institut für Kunst und Kultur «Epifani».

Standort der Intervention: Die drei beigefügten Bilder (print_100 cm of Freedom_1, 2, 3) stammen aus dem offiziellen Kartierungssystem und zeigen einen schrittweisen Zoomprozess — von der Gesamtansicht der Stadt bis hin zum genauen Standort der Intervention. Dieser ist auf der Karte mit einem roten Punkt markiert.

Kuratorische Perspektive von Wassili Widmer

Die nächste Station von Vorgarten Domino ist Kolovica, das Teil von der Grossgemeinde Prishtina in Kosovo ist. Dort ist einem Vorgarten die Arbeit 100 cm of Freedom von Fatmir Mustafa Karllo entstanden. Der Künstler arbeitet prozessbasiert und vermischt oft Elemente der bildenden Kunst mit Elementen des politischen Aktivismus. Darüber hinaus ist er als Dozent am UBT College in Prishtina tätig und organisierte die On Top Residency, die auf einem Hügel als NSK (Neue Slowenische Kunst)-Territorium in Zusammenarbeit mit dem slowenischen Künstlerkollektiv IRWIN Raum für Kunstschaffende schuf.

«Die Arbeit ist der Prozess» ist eine Aussage, die Karllo im Gespräch über sein Werk 100 cm of Freedom wiederholt erwähnte. Nahezu unmittelbar nach der Vereinbarung der Zusammenarbeit mit dem Vorgarten Domino schickte Karllo einen der wichtigsten Schritte dieses Prozesses: eine Erklärung seines Vaters, dass es in dessen Vorgarten eine Fläche von 100 cm Durchmesser gibt, die ihm ab Unterschrift nicht mehr gehört und folglich nicht mehr gemäht wird. Diese Abmachung zu treffen, sei harte Diplomatie gewesen, so Karllo, da der Vater einerseits kein ungemähtes Gras mochte, andererseits wenn dann lieber den Hintergarten dafür gewählt hatte. Karllo erwähnt, dass sein Vater nicht dieselbe Zuneigung zur Kunst hegt wie er selbst — ein Gefühl, das wohl viele Künstler*innen im Umgang mit ihren Eltern erfahren haben. Durch viele Gespräche und mit ein wenig Unterstützung der Mutter fanden die beiden einen Konsens, besiegelt durch die schriftliche und unterzeichnete Erklärung sowie einen Handschlag. Für Karllo war dieser Handschlag einer, wenn nicht der wichtigste emotionale Moment der Arbeit, da er einen schönen neuen Moment der Gemeinsamkeit mit seinem Vater manifestierte. Der letzte Absatz der Erklärung lautet: «Im Gegenzug erlaubt Fatmir mir [dem Vater], die Luft dieses Bereichs zu atmen, wann immer ich in den anderen Teilen des Gartens arbeite.»

Es findet sich jedoch nicht nur eine frei wachsende Fläche von 100 cm Durchmesser im Vorgarten, sondern auch einen lebensgroßen Bronzeguss von Karllos Hand. Die Skulptur liegt in der Mitte des Graskreises. Im finalen Video sieht man eine Schleife eines Tages von 100 cm of Freedom. Gefilmt wurde über 24 Stunden aus der Perspektive einer Überwachungskamera. Dies war eine bewusste Entscheidung Karllos. In einem privaten Raum mag es etwas Freiheit geben, doch in den meisten unserer politischen Systeme ist es so, dass eine höhere Instanz diese Freiheit überwacht. Vieles von dem, was als Freiheit angesehen wird, sei eher eine Simulation, so Karllo. Andererseits erwähnt er auch, dass es im Land Kosovo seit der Unabhängigkeitserklärung von 2008 ein Gefühl der Freiheit gibt. Auf die Frage, was der Vorgarten für Karllo bedeutet, antwortet er, dass er ein interessantes Beispiel für eine Regierung sei, jedoch im kleinen Massstab und viel freudvoller. Die menschliche Hand nimmt viel Einfluss, indem sie zum Beispiel jeden Grashalm auf dieselbe Höhe schneidet. An ihrem Aussehen zeigt sich, wie das Haus, zu dem sie gehört, im Inneren aussieht.

Das Kunstwerk erschafft eine dynamische Mischung aus den Medien Skulptur, Performance, Video, Umwelt- sowie politischer Kunst. Karllo erwähnt einen prägenden Moment seiner Karriere, als ihm klar wurde, dass Kunst kein kreativer Ausdruck in einem einzigen Medium wie einem Gemälde oder einer Skulptur sein muss. Von da an entwickelte er eine individuelle Freiheit in der Gestaltung seiner vielschichtigen künstlerischen Sprache. Mit grosser Sorgfalt fürs Detail gelingt es ihm, mit 100 cm of Freedom etwas zu schaffen, das durch eine starke visuelle und symbolische Sprache zugänglich ist, sich aber gleichzeitig in seiner ganzen Tragweite nie ganz fassen lässt, da es auf so vielen künstlerischen Ebenen und Zeitlichkeiten wirkt. Es geht nicht darum, eine vereinfachte Perspektive auf das Thema Freiheit zu machen, sondern vielmehr darum, Gedanken und Referenzen einzubeziehen, die um politische, ökologische sowie soziale Themen kreisen. «Die Arbeit ist der Prozess», und wenn man die gesamte Dimension von 100 cm of Freedom betrachtet, wird deutlich, dass der Künstler intensiv über das Thema Freiheit nachgedacht hat, während er es zugleich scheinbar unmittelbar vorantreibt. Dieser Prozess wird nicht aufhören, solange das Gras wächst — unter und um die Hand herum — und eine wunderbare Symbiose zwischen einem bedeutungsvollen künstlerischen Objekt und dem fortwährenden Verlauf der Natur entstehen lässt.

Fatmir Mustafa Karllo,
100 cm Freiheit, 2026
Bronzeguss einer Hand, lebensgroß
Erde, Gras, Ø 100 cm
Foto: Künstlerarchiv

Fatmir Mustafa Karllo
(Performance)

Artist Portrait, photo: Aldin Muja

Fatmir Mustafa Karllo ist ein zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Pristina, dessen künstlerische Praxis die Grenzen zwischen Erinnerung, politischer Geschichte und öffentlichem Raum hinterfragt. In den Medien Skulptur, Installation, Fotografie, Performance und Archivformaten entwickelt er Arbeiten, die als Fragmente sozialer und historischer Wirklichkeit fungieren. Dabei greift er auf gefundene Materialien, Dokumente und Spuren des Alltags zurück.

Seine Werke setzen sich kritisch mit der Rolle des Künstlers in kapitalistischen und postsozialistischen Kontexten auseinander und verwandeln reale Situationen sowie öffentliche Räume in Orte der Reflexion und des Dialogs.

Seit 2019 lehrt Karllo am UBT College in Pristina. Im Jahr 2022 initiierte er die «On Top Residency», ein ortsbezogenes Projekt auf einem Hügel bei Butoc mit Blick auf Prishtina. Dort verwandelte er eine offene Landschaft in einen offenen, temporären Ausstellungsraum für Künstler und Kollektive. Ebenfalls 2022 gründete er das Institut für Kunst und Kultur «Epifani».

Standort der Intervention: Die drei beigefügten Bilder (print_100 cm of Freedom_1, 2, 3) stammen aus dem offiziellen Kartierungssystem und zeigen einen schrittweisen Zoomprozess — von der Gesamtansicht der Stadt bis hin zum genauen Standort der Intervention. Dieser ist auf der Karte mit einem roten Punkt markiert.

Kuratorische Perspektive von Wassili Widmer

Die nächste Station von Vorgarten Domino ist Kolovica, das Teil von der Grossgemeinde Prishtina in Kosovo ist. Dort ist einem Vorgarten die Arbeit 100 cm of Freedom von Fatmir Mustafa Karllo entstanden. Der Künstler arbeitet prozessbasiert und vermischt oft Elemente der bildenden Kunst mit Elementen des politischen Aktivismus. Darüber hinaus ist er als Dozent am UBT College in Pristina tätig und organisierte die On Top Residency, die auf einem Hügel als NSK (Neue Slowenische Kunst)-Territorium in Zusammenarbeit mit dem slowenischen Künstlerkollektiv IRWIN Raum für Kunstschaffende schuf.

«Die Arbeit ist der Prozess» ist eine Aussage, die Karllo im Gespräch über sein Werk 100 cm of Freedom wiederholt erwähnte. Nahezu unmittelbar nach der Vereinbarung der Zusammenarbeit mit dem Vorgarten Domino schickte Karllo einen der wichtigsten Schritte dieses Prozesses: eine Erklärung seines Vaters, dass es in dessen Vorgarten eine Fläche von 100 cm Durchmesser gibt, die ihm ab Unterschrift nicht mehr gehört und folglich nicht mehr gemäht wird. Diese Abmachung zu treffen, sei harte Diplomatie gewesen, so Karllo, da der Vater einerseits kein ungemähtes Gras mochte, andererseits wenn dann lieber den Hintergarten dafür gewählt hatte. Karllo erwähnt, dass sein Vater nicht dieselbe Zuneigung zur Kunst hegt wie er selbst — ein Gefühl, das wohl viele Künstler*innen im Umgang mit ihren Eltern erfahren haben. Durch viele Gespräche und mit ein wenig Unterstützung der Mutter fanden die beiden einen Konsens, besiegelt durch die schriftliche und unterzeichnete Erklärung sowie einen Handschlag. Für Karllo war dieser Handschlag einer, wenn nicht der wichtigste emotionale Moment der Arbeit, da er einen schönen neuen Moment der Gemeinsamkeit mit seinem Vater manifestierte. Der letzte Absatz der Erklärung lautet: «Im Gegenzug erlaubt Fatmir mir [dem Vater], die Luft dieses Bereichs zu atmen, wann immer ich in den anderen Teilen des Gartens arbeite.»

Es findet sich jedoch nicht nur eine frei wachsende Fläche von 100 cm Durchmesser im Vorgarten, sondern auch einen lebensgroßen Bronzeguss von Karllos Hand. Die Skulptur liegt in der Mitte des Graskreises. Im finalen Video sieht man eine Schleife eines Tages von 100 cm of Freedom. Gefilmt wurde über 24 Stunden aus der Perspektive einer Überwachungskamera. Dies war eine bewusste Entscheidung Karllos. In einem privaten Raum mag es etwas Freiheit geben, doch in den meisten unserer politischen Systeme ist es so, dass eine höhere Instanz diese Freiheit überwacht. Vieles von dem, was als Freiheit angesehen wird, sei eher eine Simulation, so Karllo. Andererseits erwähnt er auch, dass es im Land Kosovo seit der Unabhängigkeitserklärung von 2008 ein Gefühl der Freiheit gibt. Auf die Frage, was der Vorgarten für Karllo bedeutet, antwortet er, dass er ein interessantes Beispiel für eine Regierung sei, jedoch im kleinen Massstab und viel freudvoller. Die menschliche Hand nimmt viel Einfluss, indem sie zum Beispiel jeden Grashalm auf dieselbe Höhe schneidet. An ihrem Aussehen zeigt sich, wie das Haus, zu dem sie gehört, im Inneren aussieht.

Das Kunstwerk erschafft eine dynamische Mischung aus den Medien Skulptur, Performance, Video, Umwelt- sowie politischer Kunst. Karllo erwähnt einen prägenden Moment seiner Karriere, als ihm klar wurde, dass Kunst kein kreativer Ausdruck in einem einzigen Medium wie einem Gemälde oder einer Skulptur sein muss. Von da an entwickelte er eine individuelle Freiheit in der Gestaltung seiner vielschichtigen künstlerischen Sprache. Mit grosser Sorgfalt fürs Detail gelingt es ihm, mit 100 cm of Freedom etwas zu schaffen, das durch eine starke visuelle und symbolische Sprache zugänglich ist, sich aber gleichzeitig in seiner ganzen Tragweite nie ganz fassen lässt, da es auf so vielen künstlerischen Ebenen und Zeitlichkeiten wirkt. Es geht nicht darum, eine vereinfachte Perspektive auf das Thema Freiheit zu machen, sondern vielmehr darum, Gedanken und Referenzen einzubeziehen, die um politische, ökologische sowie soziale Themen kreisen. «Die Arbeit ist der Prozess», und wenn man die gesamte Dimension von 100 cm of Freedom betrachtet, wird deutlich, dass der Künstler intensiv über das Thema Freiheit nachgedacht hat, während er es zugleich scheinbar unmittelbar vorantreibt. Dieser Prozess wird nicht aufhören, solange das Gras wächst — unter und um die Hand herum — und eine wunderbare Symbiose zwischen einem bedeutungsvollen künstlerischen Objekt und dem fortwährenden Verlauf der Natur entstehen lässt.

Day Glimpse — Irena Tomažin

The fourth edition of the Vorgarten Domino is the work Day Glimpse by Irena Z. Tomažin. The videoperformance is a triptych, that explores the sonic landscape of a front yard at the city Domžale. Tomažin uses her voice and body to become part of the orchestra of the environment.

Irena Tomažin

(Music & Dance)

Irena Z. Tomažin completed her BA in philosophy at the Faculty of Arts in Ljubljana. She is active as a maker and performer in the fields of experimental improvised music and movement theatre, performing solo and with a variety of ensembles, musicians and dancers from Slovenia and abroad.

She has created four solo albums and eleven stage performances exploring the connections between voice, gesture, body, space, and sound. Her music, more specifically her sound experimentation is an exploration of the landscapes of voice that include words, fragments of texts, (traditional) melodic singing, and other vocal techniques, including humming, clicking, and other sounds made with the mouth that pertain not (only) to the voice but also to the body. She teaches workshops called “Moved by voice” in Slovenia, abroad and in the frame of the “The World Is Sound” program.

Domžale is a small town located 15 km north of the capital of Slovenia, Ljubljana, and I live in the calm neighborhood street with many apartment blocks, two-minute walk from the river and the forest. I’ve lived here almost continuously since I was born—though there was a long period in between when I lived in Ljubljana or traveled extensively for work.

When I returned “back” to my hometown in my late 20s, it felt like I had messed up my life and failed —whatever I had thought at the time I was supposed to succeed at. The very same small garden in front of the apartment building was part of the playground of my childhood, so the main events and memories from that tiny garden are part of my earliest childhood.

Most of my adult time I was and still am just passing by it daily in a rush without any real awareness that it’s there. When I received the invitation for the Vorgarten Domino project with the idea “the front yard of our home as a potential performance space”, I stopped, sat and observed it and somehow all the issues about home, different layers of memories and questions of working/performing space came up among many others. I never thought of my home or my neighbourhood as a space where I could do the performance — as if my home “persona” and my performing “persona” are not related at all. Strange, but somehow also not.

I didn’t expect I could be so shy and reserved when wanting to sing or move in front of my apartment house. So I decided I’m gonna do it just for the garden — to see what this garden holds in for me and what it can evoke and inspire. I had many attempts like in the middle of the night, early mornings, lunch time, late afternoon ones… however — here I am as a front yard’s eavesdropper:

just-woke-up-noise-ode for the front yard, bearly standing

soft-nightmare-ish-lullaby in a fastforward dream, steady sitting

scattered-memory-hunt in relapsed manner, almost dancing

Curatorial Perspective by Wassili Widmer

The fourth contribution to the Vorgarten Domino brings us to the city of Domžale in Slovenia. There, the artist Irena Z. Tomažin invites us to the front yard of the block she’s living in, where she realised the work Day Glimpse. It is structured as a triptych with three different video sequences filmed at different times of the day. For Tomažin, the house and the front yard woke different memory phases of her life. As a child she used to play there freely, then she moved away and has since come back to the same city. Now the front yard and its surrounding area are more a place of indifference with primarily functional purposes. In Day Glimpse, Tomažin reconnected with that place in her soft and careful artistic language.

A concept that is important to the work is the so-called “sonic landscape”, which describes all the sounds coming together at a specific place. In Day Glimpse, the performer can often be seen listening, mentally processing and reflecting on the surroundings. The reflection happens mainly through her body and voice, which she uses very carefully. Tomažin mentions that in human society, voice is a very dominant sonic element; the same applies in the arts. On the other hand, she sees a sonic landscape as a kind of orchestra and thus tries to fade in her voice in a balanced and unobtrusive way. It’s “sneaked in” as one equal part of many that create a bigger whole. The sound of the voice is treated equally to those of driving cars or chirping birds. The difference from them is that the voice is consciously reflective and thus playful. Or maybe not? Some birds are very well able to imitate and reflect sounds, so eventually Day Glimpse was even a collaboration with the birds. Anyway, Tomažin’s understanding of her voice in relation to the sonic landscape tells of a unique and highly sensitive language of art.

The experience of performing in front of her own house actually made Tomažin feel shy, as she usually performs on stages where the audience is clearly separated from her. This led to the realisation that performing in public spaces like the front yard has a very political dimension. Not only does it happen in direct contact with people going about their everyday lives, but the shyness also revealed to Tomažin that performing in public spaces creates a dialogue with some sort of “inner gaze”. How does the public react to the confrontation with a disobedient body that doesn’t align with usual everyday actions? Furthermore, Tomažin mentions that the lack of art in public spaces could be a sign of its entertainmentisation and thus also shows a form of control of art through its institutionalisation.

That makes it all the more beautiful that there was a moment in the realisation process of Day Glimpse when Tomažin was able to leave the shyness behind. This was in the middle part of the triptych, where the performer dances freely. This moment resonates with the memory of running and playing freely as a child. It is clearly visible that Tomažin has a well-developed professional dance practice, but the segment never becomes a mere display of her skills. Even in that liberated moment there’s space for hesitation, uncertainty and re-perception of what’s happening around her. This feels like an alternative approach to Heinrich von Kleist’s statement in his essay On the Marionette Theatre (1810), in which he describes a marionette as superior to a human dancer because it has no self-consciousness, which hinders its dance moves. This also implies that the marionette as a dancer is an object, manoeuvred by a subject of higher power. As aforementioned, Day Glimpse is contrarily to that an artwork that strives to find equality among all parts, meaning every component is a subject. There are static and dynamic elements, while the performing body functions as a reflective and complementary medium between them. Through this beautiful and careful exploration of space, Tomažin encounters political thoughts of her own memories as well as the current political reality of art in public spaces.

Day Glimpse — Irena Tomažin

The fourth edition of the Vorgarten Domino is the work Day Glimpse by Irena Z. Tomažin. The videoperformance is a triptych, that explores the sonic landscape of a front yard at the city Domžale. Tomažin uses her voice and body to become part of the orchestra of the environment.

Irena Tomažin
(Music & Dance)

Irena Z. Tomažin completed her BA in philosophy at the Faculty of Arts in Ljubljana. She is active as a maker and performer in the fields of experimental improvised music and movement theatre, performing solo and with a variety of ensembles, musicians and dancers from Slovenia and abroad.

She has created four solo albums and eleven stage performances exploring the connections between voice, gesture, body, space, and sound. Her music, more specifically her sound experimentation is an exploration of the landscapes of voice that include words, fragments of texts, (traditional) melodic singing, and other vocal techniques, including humming, clicking, and other sounds made with the mouth that pertain not (only) to the voice but also to the body. She teaches workshops called “Moved by voice” in Slovenia, abroad and in the frame of the “The World Is Sound” program.

Domžale is a small town located 15 km north of the capital of Slovenia, Ljubljana, and I live in the calm neighborhood street with many apartment blocks, two-minute walk from the river and the forest. I’ve lived here almost continuously since I was born—though there was a long period in between when I lived in Ljubljana or traveled extensively for work.

When I returned “back” to my hometown in my late 20s, it felt like I had messed up my life and failed —whatever I had thought at the time I was supposed to succeed at. The very same small garden in front of the apartment building was part of the playground of my childhood, so the main events and memories from that tiny garden are part of my earliest childhood.

Most of my adult time I was and still am just passing by it daily in a rush without any real awareness that it’s there. When I received the invitation for the Vorgarten Domino project with the idea “the front yard of our home as a potential performance space”, I stopped, sat and observed it and somehow all the issues about home, different layers of memories and questions of working/performing space came up among many others. I never thought of my home or my neighbourhood as a space where I could do the performance — as if my home “persona” and my performing “persona” are not related at all. Strange, but somehow also not.

I didn’t expect I could be so shy and reserved when wanting to sing or move in front of my apartment house. So I decided I’m gonna do it just for the garden — to see what this garden holds in for me and what it can evoke and inspire. I had many attempts like in the middle of the night, early mornings, lunch time, late afternoon ones… however — here I am as a front yard’s eavesdropper:

just-woke-up-noise-ode for the front yard, bearly standing

soft-nightmare-ish-lullaby in a fastforward dream, steady sitting

scattered-memory-hunt in relapsed manner, almost dancing

Curatorial Perspective by Wassili Widmer

The fourth contribution to the Vorgarten Domino brings us to the city of Domžale in Slovenia. There, the artist Irena Z. Tomažin invites us to the front yard of the block she’s living in, where she realised the work Day Glimpse. It is structured as a triptych with three different video sequences filmed at different times of the day. For Tomažin, the house and the front yard woke different memory phases of her life. As a child she used to play there freely, then she moved away and has since come back to the same city. Now the front yard and its surrounding area are more a place of indifference with primarily functional purposes. In Day Glimpse, Tomažin reconnected with that place in her soft and careful artistic language.

A concept that is important to the work is the so-called “sonic landscape”, which describes all the sounds coming together at a specific place. In Day Glimpse, the performer can often be seen listening, mentally processing and reflecting on the surroundings. The reflection happens mainly through her body and voice, which she uses very carefully. Tomažin mentions that in human society, voice is a very dominant sonic element; the same applies in the arts. On the other hand, she sees a sonic landscape as a kind of orchestra and thus tries to fade in her voice in a balanced and unobtrusive way. It’s “sneaked in” as one equal part of many that create a bigger whole. The sound of the voice is treated equally to those of driving cars or chirping birds. The difference from them is that the voice is consciously reflective and thus playful. Or maybe not? Some birds are very well able to imitate and reflect sounds, so eventually Day Glimpse was even a collaboration with the birds. Anyway, Tomažin’s understanding of her voice in relation to the sonic landscape tells of a unique and highly sensitive language of art.

The experience of performing in front of her own house actually made Tomažin feel shy, as she usually performs on stages where the audience is clearly separated from her. This led to the realisation that performing in public spaces like the front yard has a very political dimension. Not only does it happen in direct contact with people going about their everyday lives, but the shyness also revealed to Tomažin that performing in public spaces creates a dialogue with some sort of “inner gaze”. How does the public react to the confrontation with a disobedient body that doesn’t align with usual everyday actions? Furthermore, Tomažin mentions that the lack of art in public spaces could be a sign of its entertainmentisation and thus also shows a form of control of art through its institutionalisation.

That makes it all the more beautiful that there was a moment in the realisation process of Day Glimpse when Tomažin was able to leave the shyness behind. This was in the middle part of the triptych, where the performer dances freely. This moment resonates with the memory of running and playing freely as a child. It is clearly visible that Tomažin has a well-developed professional dance practice, but the segment never becomes a mere display of her skills. Even in that liberated moment there’s space for hesitation, uncertainty and re-perception of what’s happening around her. This feels like an alternative approach to Heinrich von Kleist’s statement in his essay On the Marionette Theatre (1810), in which he describes a marionette as superior to a human dancer because it has no self-consciousness, which hinders its dance moves. This also implies that the marionette as a dancer is an object, manoeuvred by a subject of higher power. As aforementioned, Day Glimpse is contrarily to that an artwork that strives to find equality among all parts, meaning every component is a subject. There are static and dynamic elements, while the performing body functions as a reflective and complementary medium between them. Through this beautiful and careful exploration of space, Tomažin encounters political thoughts of her own memories as well as the current political reality of art in public spaces.

Day Glimpse — Irena Tomažin

Die vierte Ausgabe des Vorgarten Dominos ist das Werk «Day Glimpse» von Irena Z. Tomažin. Die Videoperformance ist ein Triptychon, das den Klangraum eines Innenhofs der Stadt Domžale erkundet. Mit «Day Glimpse» nutzt Tomažin ihre Stimme und ihren Körper, um Teil des Orchesters ihrer Umgebung zu werden.

Irena Tomažin

(Musik & Tanz)

Irena Z. Tomažin schloss ihr Bachelorstudium der Philosophie an der Philosophischen Fakultät in Ljubljana ab. Sie ist als Künstlerin und Performerin in den Bereichen experimentelle improvisierte Musik und Bewegungstheater tätig und tritt sowohl solo als auch mit verschiedenen Ensembles, Musiker:innen und Tänzer:innen aus Slowenien und dem Ausland auf.

Sie hat vier Soloalben und elf Bühnenproduktionen geschaffen, in denen sie die Verbindungen zwischen Stimme, Geste, Körper, Raum und Klang erforscht. Ihre Musik, insbesondere ihre klanglichen Experimente, untersucht die «Landschaften» der Stimme, die Wörter, Textfragmente, (traditionellen) melodischen Gesang sowie andere vokale Techniken umfassen — darunter Summen, Klicken und weitere mit dem Mund erzeugte Geräusche, die nicht (nur) der Stimme, sondern auch dem Körper zuzuordnen sind. Sie gibt Workshops unter dem Titel «Moved by Voice» in Slowenien, international sowie im Rahmen des Programms «The World Is Sound».

Domžale ist eine Kleinstadt, 15 km nördlich der slowenischen Hauptstadt Ljubljana gelegen, und ich lebe in einer ruhigen Wohnstrasse mit vielen Mehrfamilienhäusern, nur zwei Gehminuten vom Fluss und vom Wald entfernt. Ich habe hier fast durchgehend seit meiner Geburt gelebt — abgesehen von einer längeren Phase, in der ich in Ljubljana wohnte oder beruflich viel unterwegs war. Als ich Ende meiner Zwanziger «zurück» in meine Heimatstadt kam, hatte ich das Gefühl, mein Leben verpatzt zu haben und gescheitert zu sein — wobei auch immer ich damals meinte, erfolgreich sein zu müssen.

Der kleine Garten vor dem Wohnhaus war Teil meines Kinderspielplatzes, daher gehören die wichtigsten Ereignisse und Erinnerungen aus diesem winzigen Garten zu meinen frühesten Kindheitserfahrungen. Die meiste Zeit meines Erwachsenenlebens bin ich einfach täglich in Eile daran vorbeigegangen, ohne ihn wirklich wahrzunehmen.

Als ich die Einladung zum Projekt «Vorgarten Domino» mit der Idee «der Vorgarten unseres Zuhauses als möglicher Aufführungsort» erhielt, blieb ich stehen, setzte mich hin und begann zu beobachten. Dabei tauchten plötzlich viele Themen auf: Fragen nach Zuhause, nach verschiedenen Erinnerungsschichten sowie nach Arbeits- und Aufführungsräumen. Ich hatte mein Zuhause oder meine Nachbarschaft nie als Ort für eine Performance betrachtet, als ob meine «Zuhause-Persona» und meine «Performerinnen-Persona» überhaupt nichts miteinander zu tun hätten. Seltsam — und zugleich irgendwie auch nicht.

Ich hätte nicht erwartet, dass ich so schüchtern und zurückhaltend sein würde, wenn ich vor meinem Wohnhaus singen oder mich bewegen wollte. Also beschloss ich, es einfach für den Garten zu tun — um zu sehen, was dieser Garten für mich bereithält und was er in mir auslösen und inspirieren kann. Ich unternahm viele Versuche: mitten in der Nacht, früh am Morgen, zur Mittagszeit, am späten Nachmittag … und doch — hier bin ich nun als Lauscherin des Vorgartens:

ein-gerade-aufgewachtes-Geräusch-Ode für den Vorgarten, kaum auf den Beinen

eine sanft-albtraumhafte-Wiegenlied in einem vorgespulten Traum, ruhig sitzend

eine zerstreute-Erinnerungs-Suche in rückfälliger Weise, beinahe tanzend

Kuratorische Perspektive von Wassili Widmer

Der vierte Beitrag zum Vorgarten Domino führt uns in die Stadt Domžale in Slowenien. Dort lädt uns die Künstlerin Irena Z. Tomažin in den Vorgarten des Blocks ein, in dem sie lebt, und wo sie die Arbeit *Day Glimpse* realisiert hat. Diese ist als Triptychon mit drei verschiedenen Videosequenzen strukturiert, die zu unterschiedlichen Tageszeiten gefilmt wurden. Für Tomažin weckten das Haus und der Vorgarten verschiedene Erinnerungsphasen ihres Lebens. Als Kind spielte sie dort frei, dann zog sie weg und ist nach einiger Zeit wieder in dieselbe Stadt zurückgekehrt. Heute sind der Vorgarten und der umgebende Raum eher ein Ort der Gleichgültigkeit mit vorwiegend funktionalen Zwecken. In Day Glimpse hat Tomažin mit diesem Ort in ihrer sanften und behutsamen künstlerischen Sprache eine neue Verbindung aufgebaut.

Ein für die Arbeit wichtiges Konzept ist die sogenannte «Klanglandschaft» (engl: sonic landscape), die all die Klänge beschreibt, die an einem bestimmten Ort zusammenkommen. In Day Glimpse ist die Performerin oft dabei zu sehen, wie sie zuhört, die Umgebung gedanklich verarbeitet und reflektiert. Die Reflexion geschieht hauptsächlich über ihren Körper und ihre Stimme, die sie sehr sorgfältig einsetzt. Tomažin erwähnt in einem unserer Gespräche, dass die Stimme in der menschlichen Gesellschaft ein sehr dominantes klangliches Element ist; selbes gilt in der Kunst. Andererseits betrachtet sie eine Klanglandschaft als eine Art Orchester und versucht daher, ihre Stimme auf ausgewogene und unaufdringliche Weise einzublenden. Sie wird als ein gleichberechtigter Teil von vielen, die ein größeres Ganzes bilden, «hineingeschmuggelt» (engl: «sneaked in»). Der Klang der Stimme wird anderen Elementen wie dem der fahrenden Autos oder zwitschernden Vögeln gleichgestellt. Der Unterschied zu diesen besteht darin, dass die Stimme bewusst reflektierend und dadurch spielerisch ist. Oder vielleicht auch nicht? Manche Vögel sind sehr wohl in der Lage, Klänge zu imitieren und zu reflektieren, sodass Day Glimpse womöglich sogar eine Zusammenarbeit mit den Vögeln war. Wie dem auch sei, Tomažins Verständnis ihrer Stimme im Verhältnis zur Klanglandschaft erzählt von einer einzigartigen und hochsensiblen Kunstsprache.

Die Erfahrung, vor ihrem eigenen Haus aufzutreten, war für Tomažin auch eine Konfrontation mit ihrer eigenen Schüchternheit. Normalerweise tritt sie auf Bühnen auf, wo das Publikum klar von ihr getrennt ist. Dies führte zu der Erkenntnis, dass das Performen in öffentlichen Räumen wie dem Vorgarten eine sehr politische Dimension hat. Es geschieht nicht nur im direkten Kontakt mit Menschen, die ihrem Alltag nachgehen, sondern die Schüchternheit offenbarte Tomažin auch, dass das Performen im öffentlichen Raum einen Dialog mit einer Art «innerem Blick» in ihr herstellt. Wie reagiert die Öffentlichkeit auf die Konfrontation mit einem ungehorsamen Körper, der sich nicht in die üblichen Alltagshandlungen einfügt? Darüber hinaus erwähnt Tomažin, dass der Mangel an Kunst im öffentlichen Raum ein Zeichen für deren Eventisierung sein könnte und somit auch eine Form der Kontrolle der Kunst durch ihre Institutionalisierung aufzeigt.

Umso schöner ist es, dass es im Entstehungsprozess von Day Glimpse einen Moment gab, in dem Tomažin die Schüchternheit ablegen konnte. Dies geschah im mittleren Teil des Triptychons, in dem die Performerin frei tanzt. Dieser Moment schwingt mit der Erinnerung an das freie Laufen und Spielen als Kind. Es ist deutlich sichtbar, dass Tomažin über eine weit-entwickelte professionelle Tanzpraxis verfügt, trotzdem wird der Abschnitt nie zu einer blossen Zurschaustellung ihres Könnens. Denn selbst in diesem befreiten Moment gibt es Raum für Zögern, Ungewissheit und das erneute Wahrnehmen dessen, was um sie herum geschieht. Dies fühlt sich an wie ein alternativer Ansatz zu Heinrich von Kleists Aussage in seinem Essay Über das Marionettentheater (1810), in dem er eine Marionette als einem menschlichen Tänzer überlegen beschreibt, weil sie kein Selbstbewusstsein hat, welches ihre Tanzbewegungen hindert. Dies impliziert auch, dass die Marionette als Tänzerin ein Objekt ist, gesteuert von einem Subjekt höherer Macht. Wie bereits erwähnt, ist Day Glimpse im Gegensatz dazu ein Kunstwerk, das nach Gleichheit unter allen Teilen strebt, das heisst, jede Komponente ist ein gleichgestelltes Subjekt. Es gibt statische und dynamische Elemente, während der performende Körper als reflektierendes und ergänzendes Medium zwischen ihnen fungiert. Durch diese schöne und behutsame Erkundung des Raumes begegnet Tomažin politischen Gedanken ihrer eigenen Erinnerungen sowie der gegenwärtigen politischen Realität von Kunst im öffentlichen Raum.

Day Glimpse — Irena Tomažin

Die vierte Ausgabe des Vorgarten Dominos ist das Werk «Day Glimpse» von Irena Z. Tomažin. Die Videoperformance ist ein Triptychon, das den Klangraum eines Innenhofs der Stadt Domžale erkundet. Mit «Day Glimpse» nutzt Tomažin ihre Stimme und ihren Körper, um Teil des Orchesters ihrer Umgebung zu werden.

Irena Tomažin
(Musik & Tanz)